在宜兴，一抔五色土书写了一段历史，成就了一批艺人，创造了一段传奇。而在这段传奇中，不得不提集万物之生灵于一身的紫砂花器。

翻开宜兴紫砂文化的 历史长卷，我们发现，历史上出现过很多位对花器传承和发展作出突出贡献的紫砂艺人，从明代正德年间的供春，到清代的陈鸣远、杨凤年等等，民国时期，又出现 了紫砂七位老艺人。如果说明清时期这些艺人的出现促进了紫砂的传承，而七老艺人则为紫砂的发展作出了不可磨灭的贡献。七位老艺人中有一位就是紫砂花货巨 匠、一代宗师朱可心。

朱可心原名凯长，“可心”寓意“山中一杯水，可清天地心”。可见，朱老是一位富有浪漫情怀的紫砂艺人。常说“壶如其人”，而最能体现他浪漫情怀的作品莫过于这把“彩蝶壶”了。

“彩蝶壶”是朱老70年代初创作的，也是他的几款经典壶式之一，壶高10.5cm，腹径14.5cm，容量500ml。

这把壶第一眼并不会让人有特别的感觉，可是当你慢下来静静欣赏的时候，它身上洋溢着的别样的浪漫抒情气质则一定会把你打动。它的壶身区别于一般花货的花哨艳丽，非常浑厚简 朴，如钟似碗，未添加任何的装饰。整个壶，朱老着重刻画壶嘴、壶把和壶钮的造型。壶嘴是用两片正反相映的牡丹花叶构成，叶脉隐现，下面一片牡丹花叶颜色深于上面一片，就像老叶托着新叶。牡丹根茎作壶把。最别致的则当属它的壶钮。花蕾结于盖顶，盖钮顺其自然做成了一只闻香而来的彩蝶，把它停留在牡丹花上的神 态表现的栩栩如生。整器造型以简托繁，有壶静蝶舞，风卷叶动之势，动静结合，给人一种春意盎然的感觉。同时这把壶以深紫泥作为底色，墨绿泥稍加粉饰点彩， 朱老巧妙的运用这两种泥色，使壶形成双色对比，整体又显得素雅宁静。

朱可心大师作为民国 七大老艺人之一，一生中不断进取，致力于紫砂花器的创新，作品多洋溢着时代气息，善于从自然和生活中汲取创作灵感和素材。这把“彩蝶壶” 立意新颖，取花香蝶至之意。相比于其早期传统器形、传统题材的创作，更富有审美情趣和生活情趣，是他作品中少有的浪漫主义情节浓厚的作品。创作时朱老已年 近七十，技艺十分高超。这把壶折射出的不仅是工艺的精美，更是朱老不停止创新脚步的印证。
 

其实这把“彩蝶壶”的背后与两位大师息息相关，一位是朱老，还有一位就是蒋蓉大师。

上世纪五六十年代， 蒋蓉正在创作“牡丹壶”，朱老也参与设计，并从泥料配置、造型比例等方面提出了很多建设性的意见。蒋蓉这把壶以牡丹的花瓣来做整个壶身，牡丹枝叶做壶嘴壶把，壶盖上一只扑闪的彩蝶得到了众人一致好评。现在看来，也许当时创作“彩蝶壶”的想法就已在朱老心中埋下了种子。

经过岁月的流逝，制壶和审美的经验积淀的越发厚重，一把灵动的“彩蝶壶”便在朱老手中应运而生。它的壶身非常简朴，脱离了我们习惯意义上牡丹花的形象，不再是一笔一笔去细细 描绘的工笔画的牡丹花，而已经是更先锋的牡丹花的概念了。壶身的饱满反映出牡丹花盛放的姿态，这不是一种写实，而是上升到了一个表达抽象美的层次。这样一 来，被牡丹叶包覆的壶嘴，以牡丹根茎为造型的壶把，彩蝶停伫的壶钮，一切就显得顺利成章了。
 

其实，这种抽象美的创作思维与朱老的经历也有关。1954年 朱老参加中央美术学院华东分院民间美术工艺班学习，与华东地区的陶瓷、雕塑、木雕、石刻等民间工艺美术行业的著名艺人一起听取了黄宾虹、潘天寿等著名艺术 家讲授的美术理论知识，经常互相交流探讨经验和技艺，开阔了眼界，提高了艺术素养。也许正是那时的学习经历，朱老充分地从中国山水画写实写意中汲取创作灵 感，形成了这种抽象的艺术形式来表达牡丹花之美。

看着眼前这翩翩起舞的彩蝶，恍惚间，似乎来到了朱老伏案钻研的泥凳旁，来到了那个充满激情的创作年代。

王玮【满园春色】