宜兴紫砂，驰名中外。享誉古今。从"陶朱公"范蠡起讫。已有两千多年历史。仅以发展时期的宋代，成熟时期的明、清计算，也已历时弥远，盛誉久扬。故而古时 便有"人间珠玉安足取．岂如阳羡溪头一丸土"之赞说。延续到今天，紫砂在制壶的技艺、审美的内蕴方面更是El臻完美、日益丰富，宜兴紫砂早已超越一坏黄土 的实物价值．堪称是"能与黄金争价、与日趋华"．有些甚至比黄金还贵重。紫砂艺术也早已独树一帜，青山不改绿水长流，牢牢植根于博大精深的艺术园林。

细究紫砂的美，也是"千树万树梨花开"，不可以一论之。紫砂如人，人而上百，各个不同。方正大气的"秦权壶"，便有北方汉子的豪爽大度：拙朴陋简的"供春 壶"，便像世纪老人沧桑而豁达：至于小巧玲珑的"西施壶"，俨如红楼闺阁、大家闺秀。在此，以传统"西施壶"为例，简要谈谈传统紫砂壶除却或浮华、或古朴的表象后经典含蓄的内蕴美。

简约

古人形容美人，"眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝"，这是形貌之胜。"远而望之，皎若太阳升朝霞；近而察之，灼若芙蕖出渌波。翩若惊鸿，婉若游 龙"，这是神韵之美。相比较而言，后者因其"羚羊挂角，无迹可寻"，便更多了几分若有似无的朦胧妩媚之惑。"西施壶"显然属于后者。

从造型上看，"西施壶"表面光滑细腻如肤，线条流畅如行云．壶嘴短浅如美人之樱桃，壶把纤细圆融，便是美人柔软纤瘦之腰肢。"画屏金鹧鸪"的繁华精致，诞 生的是妖娆美艳的世俗美："西施壶"的这种简约淳朴．显示的却是"清水出芙蓉，天然去雕饰"的意蕴美。相传越王选美时有要求："真正的美人必须具备三个条 件：一是美貌，二是善歌舞，三是体态。"花容月貌本易得．体态神韵却难求。故越王花了三年时间传教西施歌舞、步履、礼仪，终成就这名传千秋的一代美人。据 史料记载，西施擅长跳"响屐舞"，裙袂飘飘中，身段婀娜、体态娇媚、舞姿轻盈．配以夫差专门为之建筑的"响屐廊"，水声、铃声、乐声、歌声缠绵交织，直教 一代霸王沉醉期间，如痴如醉，终于走向亡国丧身的道路。

司空图在《二十四诗品》中有言："空潭泻春，古镜照神"。可见．真正的美人必不是花枝招展、浓墨重彩、繁花满头；真正的美人必是靠神韵取胜，像春风和煦温 柔，像春雨细雨缠绵，像春草媚眼如丝。似有若无的"简约"中，蕴含"言有尽、意无穷"的隽永。故而，以美人为名的"西施壶"造型简约，毫无装饰，仅凭柔和 流畅的线条，模拟出一代美人的神韵，却让广大紫砂爱好者们爱不释手、叹之又叹。

圆融
 
清代赵松亭"隐角竹鼓壶"上铭："中之空，而难测，腹恢之，而有余。"自古"壶中天地大"，一把小小的方寸小壶，常常因其寄托了创作者自身的审美倾向而囊 括了中国传统文化之精髓。儒家的中庸和谐、佛家的无所住心、道家的崇尚自然，常常都被紫砂创作者信手拈来，凝定在掌中的一把小壶中。其中，"圆融"的中和 之美，便是将天、地、人、自然之气以一种灵慧智性的方式容纳一体．传达出古老中国"天人合一"的圆融理念。"西施壶"作为一把有名的"美人壶"，自然集中 体现了中国传统审美的理念。

仔细看，"西施壶"的线条光滑细腻、无一棱角，正是传统女性柔美圆融性格的象征。肚腹宽鼓饱满，又体现出传统女性"厚德载物"、任劳任怨的美德。整把壶沉 稳内敛、张弛有度、进退有节．无一锋芒却又神韵突兀，恰是传统大家闺秀秀外慧中、内柔外刚、德容兼备的典型个性象征。

谦和

唐代诗人王维<西施咏>一诗云："朝为越溪女，暮作吴宫妃。"四大美女中，玉环妖娆，昭君清冽，貂蝉秀美，唯西施能当谦和。西施本是越溪边一 浣纱女，出身寒微，历尽生活艰辛，虽入吴宫为妃为嫔，享尽荣华，却是为报国仇，并非心有所愿。故出身浣女的谦和，是她有别于其他"三美"的个性特征。"西 施壶"既名为"西施"，自不具玉环的雍容、昭君的高古、貂蝉的精致，而是秉承了西施一贯的谦和，神气端然，尽显低调。

"西施壶"铅华散尽，以静、净取胜。尤其以壶把低垂，展现出中国传统文化中特有的"谦"概念。<易经>卦云："谦谦君子，用涉大川。"意为谦 和的君子。可以用卑下低首的态度征服大山。对于西施，谁又能否认其征服了大山，征服了～代君王和他的城池?二十世纪初，著名诗人徐志摩有诗云："最是那一 低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。"一下攫住读者之心。成为描写美人的经典传唱。油然感觉这也正是壶把低垂的"西施壶"的绝佳写照。

 "象外之象，景外之景"，才能妙不可言。传统"西施壶"不施粉黛、不事雕琢，周身光洁如玉、圆融古朴，形态比例堪称恰当，正如宋玉《登徒子好色赋> 所言："着粉则太白，施朱则太赤"；增之一分则太长，减之一分则太短，正是千锤百炼的经典"美人壶"。

美作为一种特殊的心理体验和感受，人们对它的感知得力于创作者对美的呈现方法和呈现方式。"大漠孤烟"是美，"小桥流水"是美；"繁花似锦"是美，"寒江白雪"也是美。而在中国的传统审美中，"言有尽、意无穷"的"留白"之美，更受广大文人雅士之欢迎。"西施壶"以其"清水出芙蓉，天然去雕饰"的简约造 型，呈现出圆融、谦和的"留白"美，这与中国传统的审美观念完全一致。也因此。千百年来热衷艺术之美的紫砂创作者们。调动自身的学识积累、审美能力，以及 对艺术的思考，结合多年的从业经验。创造出一批又一批的优秀紫砂作品时，传统"西施壶"在紫砂艺苑里的价值和魅力。从来不曾被削减过半分。