作为江南宜兴的传统工艺，紫砂至今已有600多年的历史。吕尧臣的艺术之路始于1958年，进入家乡宜兴的丁蜀镇紫砂工艺厂，随紫砂名家吴云根学艺。吕尧臣是紫砂艺术征途上一位不停歇的探索者，也是一位敢于承担历史责任的艺术家。

作为江南宜兴的传统工艺，紫砂至今已有600多年的历史。在600多年的历史长河中，宜兴不仅铸就了享誉世界的艺术瑰宝，也造就了一批饮誉艺坛的紫砂大师。 吕尧臣生于斯、长于斯、创造于斯。在半个多世纪的辛勤耕耘中，他沉浸在紫砂世界里，孜孜以求，匠心筑梦，将自己对人生的感悟、对世界的洞察，以美的形式传 递出来，创造出200多件富有时代气息、诗意盎然的紫砂作品，形成了特色鲜明的“吕派壶艺”。吕尧臣的艺术之路始于1958年，进入家乡宜兴的丁蜀镇紫砂 工艺厂，随紫砂名家吴云根学艺。吕尧臣认为，紫砂史上出现过很多大师级的人物，他们的作品也很优秀，但对自己这一代后来者而言，不仅仅要做好继承，学习前 辈大师的追求精神和精湛技艺，还要不断创新，创新是为了继承，只有不断创新才能更好继承。在艺术实践中，吕尧臣将自己对人生的思考与感悟融入到壶艺创作 中。他的《天外天》壶，以井栏为造型，厚重的岩石纹理，给人以深陷井中的感觉。精彩之处是，他在壶壁上镂雕了一个龛洞，内中蹲伏着一只直视天空的青蛙。井 底之蛙在看什么？在呓语着什么？吕尧臣只在壶上点题，内中意蕴由观赏者各自领悟。原中央工艺美术学院教授、陶瓷专家陈若菊说，吕尧臣的一生都潜心在紫砂事业中，一直很投入，静下心来琢磨，他既是很好的紫砂技艺继承 人、传承者，又是创造者，他的作品不因循守旧，但又把传统的优秀的东西继承下来了，并且发扬了。在紫砂泥料上，吕尧臣的创新更是体现出新时代的风格和个 性。历代紫砂壶艺名家对泥料的配制皆各有“心法”，以实现自己的创造和追求。1970年吕尧臣出差路过北京机场大厅，看到作装饰的水曲柳板上的天然木纹似画非画、有着空灵的艺术想象空间，这激发了吕尧臣的梦想——能否通过不同的泥料在紫砂壶上表现出这样自然生动的纹理呢？他一回到宜兴便开始实验，但是不同 颜色的泥料，烧成温度和收缩率均不相同，色彩越丰富的泥料，调配和烧制火候把握的难度越大。吕尧臣不断探索，终使这一难题得以解决。但对吕尧臣而言，更重 要的是运用这一技术来进行出色的艺术创造、表现意境和韵味。经过长期的探索，吕尧臣的绞泥技艺达到了炉火纯青、挥洒自如的境地，让他的紫砂精品透露出浓郁 的诗情画意。《天际》壶的诞生，是标志性的，不同颜色的泥料在壶的下部呈现出自然流动的图案来。清华大学美术学院的李正安教授说，他在上个世纪九十年代末 编纂《中国陶瓷艺术经典》时，书中收集的唯一紫砂图典就是吕尧臣的“天际壶”。李正安说，“天际壶”表达了“孤帆远影碧空尽”的意境，人物两相忘，天人合 一。艺术是对大自然的提炼与升华。在艺术之旅的跋涉中，吕尧臣又将目光回归到人自身，一个大胆的梦想又浮现在他脑海里——人体，是这星球上最美丽的神灵、 审美的象征，能否用紫砂艺术来表现这万物之灵。艺术需要勇气，但更要有执著的精神，吕尧臣的努力又一次获得了成功。《欲放壶》、《爱之欲壶》、《贵妃出浴 壶》、《伏羲壶》……紫砂艺术史上从未有过的“人体系列”作品，诞生于吕尧臣的工作室。人体的柔美与壮美，以或写实或写意的手法，通过富有弹性的曲线展现 在紫砂壶上，为紫砂艺术写下又一绚丽篇章。吕尧臣是紫砂艺术征途上一位不停歇的探索者，也是一位敢于承担历史责任的艺术家。在他心中只有紫砂是最神圣的。 只有自己的手触摸到紫泥时，他的心才感觉踏实，因为那一刻自己与大地是相通的。正如一位评论家所说的，他是一位紫砂工艺大师，但在他身上与生俱来地具有着 一种诗人气质。只不过他不是用文字作诗，而是用掘于大地的紫泥和烈火铸造着凝固的诗篇。