2009年的宜兴全手工制陶大赛上，一把《神韵壶》仿佛是含羞带涩的闺秀，在各种争奇斗艳的手工紫砂壶中脱颖而出，凭借其古典的造型，自然、毫无匠气的神韵觅得了好名次。这把壶的创作者叫邵海萍。

走进青年陶艺家邵海萍的紫砂艺术陶坊，就被陈列其中的颜色各异、造型多样的紫砂壶吸引了全部注意力。

在“曼生十八式”的柜子，放置着由同一种紫砂泥仿制的曼生壶。那里盛放的是她对清代紫砂大家陈曼生的敬爱之心。为了仿好这些壶，她查阅了大量的 历史资料，对陈曼生制壶的背景，这些壶形的演变成型，其中的工艺手法，内蕴的艺术特色，甚至后人的评价都做了透彻的研究；力求达到身形皆似的境界。

取材于农家雄鸡的《大鸣壶》，壶嘴和壶把分别是鸡头和鸡尾的形状；尖尖的鸡喙，高起的鸡冠，炯炯有神的眼睛，以及鸡尾清晰的层次，都能看得出邵 海萍的造诣之高。公鸡的身体就是大而饱满的圆形壶身，看上去气势汹汹，威严稳重。“雄鸡一鸣天下白”，是何等的豪情壮志；“叩之以大则大鸣”又是怎样的慷 慨激昂。这种胸怀，这种大气，非等贤女子所有。

邵海萍把她属于女子的风情和秀丽都融入了《如意婉莲》中了。这把紫砂壶，是在传统的《如意壶》的基础上，创新而成。取“婉”的谐音，壶身设计成 了“碗”的样子。壶盖与壶身紧密相连，盖上的莲花装饰和壶底的莲花相映成趣，壶盖中间使用了铺沙的技艺，用点点的黄色代表花蕊。壶钮是壶盖上莲花装饰的立 体缩小版，精致可爱。一朵出尘如仙的莲花盛开在如意碗中，仿佛一位纤细温婉的江南女子，清新素雅。没有过多的修饰，只有柔和的线条和古朴的造型，如同佛法 追求的是内在而非外在表象。

在历史和佛法中将心灵慢慢地沉淀，扫去浮躁，回归纯净。她以空灵的心，聆听世界的声音，抓住那瞬间的悸动，化成紫砂的灵魂，追求全新的境界。她的心，她的情，都在她的手中，她的茗壶上。