初见杨圣，她正在为一群小学生讲解紫砂艺术，轻柔的声音耐心解答着小红领巾的一个个提问，踏遍他们心田的每一角，浸润了我心灵的每一寸。秉性如此之好，很难不受大家欢迎。
 
巧手，紫砂，灵气，专注，简单的几个词用来形容我们今日所见的紫砂新秀杨圣，恰到好处。
 
杨工领我们落座，笑盈盈的沏茶，轻悠悠地问好，爽朗的性格让人倍感舒服。细细询问得知看似年轻的杨工做壶也有七八年之久。从小在祖辈、父辈的影响下，未成年时已能做出各种灵气小器件。大学毕业后放弃了安逸舒适的工作，毅然走上了紫砂这条艺术道路。

端看杨圣的壶，其实一把壶就是一个人，一个人就是一把壶。她的壶也都是有灵性的，感觉每一把壶都有股气撑着，这就是风骨。

与杨工交谈很惬意。俗话说：壶如水，要如琼浆之水；人说话，要说阳光语录。每一个做壶的工匠都知道，做壶到最后，就是做人。一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的、一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的、一个没有善心的人，他的壶只怕要糟蹋一勺好茶。而杨工的壶正如她本人，空若幽兰，德馨怡人。

借用杨工的一句话：人要心中有天地，壶要壶里有乾坤。

杨圣，助理工艺美术师，80后紫砂艺人。5岁习书练字，作品在比赛中屡摘桂冠。受家庭影响，自幼沉醉于古诗词中的花前月下，最喜古典美术里的水墨青山。大学国际金融与艺术设计专业毕业后，随母亲潜心研究制壶（母鲁文琴，吕尧臣、谢曼伦入室弟子）。家学渊源加诸其自身努力，其作品渐形成如东坡居士诗云“赤泥开方印，紫饼截圆玉”之巧夺天工之美。然其学之愈深，愈患技艺之不足，故遍访贤达，终拜高级工艺美术师查元康门下研习书法雕刻，后又得师公吕尧臣悉心指点，终无悟成法。其壶由粗胚淬火，把把显峥嵘，貌似泥为骨，敲之金玉声，匠心独具的作品深受老一辈制壶大家的赏识。

其懂得如何发掘古朴之美，又能融当代艺术与传统艺术与一体，在中国古典制壶工艺中烙下当代文化符号。融汇百艺又能自成一家的杨圣，长风迎袖，清光满襟，于紫砂艺坛蹊径独辟。

2010.01 作品《菱花壶》在2010年海峡两岸（福建）优质农产品贸洽会中国（福建）茶业博览会“茶具大赛”中荣获一等奖；
2013.07 捐赠紫砂大口扁石瓢壶于无锡博物馆；
2014.01 在扶残助残活动中，向宜兴市残联捐赠陶艺作品；
2014.01 被特聘为中国紫砂文化研究会会员；
2014.04 作品《掇球壶》在中国潍坊第五届文化艺术展示交流会评比中荣获金奖；
2014.09 作品《提韵》在第二届中国陶瓷名家名作展暨2014年陶瓷作品评比中荣获铜奖；
2010.10 作品《掇球壶》在第十六届中国（国家级）工艺美术大师金品博览会中获“中国工艺美术金奖”；
2014.12 被授予2014年中国当代最具收藏价值陶艺家；
2015.04 作品《聚韵》在首届海峡两岸三地壶艺，茶技高层学术交流会中荣获金奖。