深秋的丁蜀，有着一种与江南乡野大相径庭的气质。虽说，已经过了龙井和碧螺春的季节，但这儿又进入了另一种与茶丝丝相扣的时间点。空气中略带潮湿，温度却刚好适合紫砂陶土的揉捏与锻造。在这样的月份里，最能留有茶香的紫砂壶从此一一开始。

从浙江杭州到江苏宜兴的丁蜀镇并不远，大约百来公里的行程。而这里，就是中国最为著名的紫砂造艺中心。浙江同行中熟悉紫砂的玩者，甚至能娓娓道来天目山脉与这里的地质渊源。同山同土，但在一山之隔的丁蜀，紫砂不仅成为文化，也成为传奇，成为在中国茶的世界里，最不能被外域仿制和超越的东西。

既是传奇，必有传奇般的故事和人物，徐汉棠先生就是其中之一，位列蜀山七老艺人之中。当然这里的蜀山，并非四川的那个神话之地，而是指盛产紫砂的地脉一支。有着亿万年地灵的底蕴，历经试炼紫砂工匠徐汉棠成为丁蜀人杰的代表。

徐汉棠先生的徐门家族，据说从事紫砂行业已有百年，从清道光年间时至今日，徐家的九代族人都沉浸在紫砂的世界里。徐汉棠更是从十二三岁起，就在父母身边学做紫砂。1953年，徐汉棠有幸拜得著名的紫砂艺人顾景舟为师，凭借天资与聪颖，徐汉棠成为顾景舟的第一入室大弟子；65岁时，徐汉棠被授予“中国工艺美术大师”称号；2006年，从艺六十周年之际，徐汉棠又被授予了“中国工艺美术终身成就奖”，成为紫砂领域唯一获此殊荣者。

面对诸多成就，徐汉棠说：“我仿佛看到了历史上一代代的大师在审视着我的作品，无形中感到又增添了新的压力。”在一本书的跋记中，徐汉棠曾写道：我是个传统的艺人，一生经历了社会政局的几次重大变革对紫砂行业的影响，从民国时期的家族老字号经营开始，繁荣与动荡波折起伏，特别是上世纪四十年代，迫于生活，许多手艺极高的艺人改行，我不改初衷的选择，执着走过来了。

一路走来的徐汉棠，几乎将传统与执着，树立成为他的艺术人生中必须为之坚守的信条。他不仅说：“我的作品同师父分不开。就是那些有所创新的东西里，也必须有着师父的影子。”他要求徒弟和接受传承的子女们，严格按照祖训家规来生活和学艺，要求他们规规矩矩做人，认认真真学艺，不抽烟，不喝酒，更不要去做乱七八糟的事情。这种古老的尊师重道儒学观念，还有那种超越血缘关系的传承理念，让徐汉棠和他的族人们在一开始就获得了根植于土壤的力量，而他脚下的一捧捧泥土正是紫砂生长的特有环境。

 其实，在徐汉棠的艺术领域中，就有装载泥土的“汉棠盆”系列，那些个精巧、温润的微型盆景小品，一直是上海盆艺界的珍藏。而这一特立独行的紫砂别系，也成为徐汉棠最具个性的作品系列。在冬日斜阳的花园中，徐汉棠对着薄雪覆枝的盆栽，竟也有一番感悟“我想像着它们也许各自有一瓣心香未开，那不是故意要错过自己的季节，因为心中还另有期待，期待来年的春光。”

从传统的江南民间提篮中可以得到启示，徐汉棠创作了《提篮茶具》系列器物；从池塘里荡漾的涟漪中也能得到启示，徐汉棠创作了《水波提梁壶》；从天圆地方的传统理念中，徐汉棠创作了《砂方壶》，方形身筒与圆线有着自然而然的转折过渡；而借鉴了青铜器造型的《古兽窥今壶》，徐汉棠在足、嘴、柄、钮都加上了想象中的古代灵兽形象，借助特殊的壶体上的冰纹开片加上泥色的渐变，又形成了斑驳的仿真兽皮感。

对于这种源于生活，源于故土的传承与制艺，徐汉棠将其称之为“一种造物的方式”。庄子有云，天地与我并生，万物与我合一。而徐汉棠则认为不仅是再现或者模仿自然，更需要作者把自我表现和审美观念蕴含在作品中，“作品是无声的语言，它会真实地流露出心声。”在酝酿一把壶，或者一件件紫砂器物时，徐汉棠的思绪与老庄之道不谋而合。

秋日的暖阳中，泡一壶茶，听一曲昆腔，在江南，茶是“饮”，壶是“品”，明·文震享《长物志》曰：壶以砂者为上，既不夺香，又无熟汤气。徐汉棠的紫砂就是品茗仪规的印证，他的紫砂是时光的艺术，更是生活的艺术。12月中旬，徐汉棠老先生将携弟子来杭州介绍紫砂艺术。