供春壶的造型是紫砂造型中出现的最早的抽象造型，制作上随意性也是最高的。但这随意性也是建立在最严谨的法度空间上。它强调造型整体比例的合理性,每一个局部的任意”放荡”、 表面每个大小、深浅不一的块面、每一个文饰的布局、每一根线的粗细、嘴、把、壶体等无所不在的变。

因此供春壶绝对不是一把随随便便信手就捏的造型!在技法上,要看制作者对形的把握功底。以及每一个局部变化的连贯性,传统造型的紫砂壶,嘴把的造型气息要”贯穿”,供春壶也不例外,甚至要求更高,不但嘴，把形的气息要”贯穿”,而且在细微的局部变化上它强调也需要变化.在壶的主面上也一样,文饰形成的块面,或阴或阳,凹凸有致,纹线的粗细,刚柔等。
 
供春壶，不仅仅是形式的自由，更是因为它显示的人文精神。原始，朴实的外在形象那就是一种安静的、内敛的、富有“禅意”意境。供春在追求一种融合，既保持作品强烈的造型自然感，同时又着力避免造型内容的空洞化，通过造型来引伸出造型以外的某些内涵，使供春壶承载超越视觉内容的精神意义，并不是孤立地存在，而是成为文化与精神的共同载体。

同时供春壶留给我们很多思考，不同的人看事物有不同的理解，因此看事物不是单纯的直觉反应，要对客观事物进行一种选择。要能看出你所需要的内容来做为创作素材。《庄子•知北游》有云：“天地有大美而不言。” 美存在于“天地”之间、大自然之中，要了解美，寻求美，就要到“天地”之中去观察，去探寻。“天地”为什么会有美呢?这是因为天地之间存在着“道”。而“道”是宇宙的本原和普遍规律，天地万物都由“道”而生。紫砂壶深受文人的喜爱，那和中国文人的生活哲学及审美情趣，有着必然的关系。

中国文人崇尚淡泊，因为淡泊是脱去匠气、人间烟火气后的气息，是自然的或重新融入自然的生命形态，是形而上的精神层面。一贯追求的是内心宁静，自然淡泊，无拘无束超尘脱俗的自由生活，那么他们的审美情趣必然是趋向于清雅，安静，简约朴素。所以自然适意、澄静拙朴、浑然天成、平淡幽远的闲适之情正是文人士大夫所要追求的东西。文人的参与，奠定了紫砂壶造型审美情趣的发展方向。供春壶的造型有没有文人的参与和设计无从靠证，但供春壶却包含了那些文人所想要的东西。