出身世家的紫砂壶传人

顾泽军，国家级高级工艺美术师，出生于江苏宜兴市丁蜀镇头阳村一个紫砂陶艺世家。可以说，顾泽军从小一睁开眼，一迈出门，看到的就是满地紫砂陶碎片。中学毕业后，顾泽军开始跟自己的姨妈——一位民间老艺人学做紫砂壶。学艺初成，顾泽军希望挑战高难度的方壶，用一、两个月的时间琢磨出了一把“富贵壶”。这件作品得到了时任宜兴紫砂厂工艺总监的紫砂工艺大师吴培林的赞赏。就此，顾泽军成为吴培林唯一的入室弟子。入道之初，顾泽军就以临摹前辈大师的紫砂作品为主，尤其是明、清时代的作品，吴培林要求顾泽军以大师为目标，在仿制的过程中逐步形成自己的审美观。

1993-1996年，顾泽军做了三年的仿老壶，仿制了每个时代每个名家的作品。厚积薄发，顾泽军一出道，第一把壶就卖到了200元人民币。在当时的宜兴，一个初出茅庐的陶艺家的作品能够卖到如此价格，实属不易。

顾泽军制壶讲究点、线、面与精、气、神的结合，每制一壶，均缜密设计，刻意求工。他制作的紫砂壶都用精选出的纯天然紫砂五彩土，经古法炼泥密制，保证紫砂壶的特有性能，称之为“绿色紫砂”。其创作的绞泥紫砂壶《长江颂》和《黄河颂》等作品屡获殊荣。

如今，顾泽军的工作室已经入驻宜兴市中国陶都陶瓷城。从工作室展示柜里大量不同风格的紫砂壶中可以看出，顾泽军多年来对紫砂壶的源流与发展、制作工艺、品种分类、造型特点、装饰特色、流传情况等都做了潜心研究，成果斐然。特别是绞泥紫砂壶，拥有如同写意重彩般的色泽。

源远流长的紫砂绞泥技术

对于大多数人来说，紫砂一直是以素心素面、质朴文静而著称，除了紫砂泥颜色可能略有不同之外，难得见到色彩变化。然而，顾泽军创造性地采用绞泥技法，使紫砂器物呈现特有的肌理而极具美感。谈到绞泥技术，顾泽军介绍到，绞泥技术始于唐代，发源地在山西、河南和陕西一带，它是用白、褐两色（或多色）泥料相间揉合在一起，然后按需要切成泥片贴于制成的器物之上，或全器利用绞泥成型，再施釉烧成呈绞纹的器物。

顾泽军说，绞泥技术成型异常艰难，但能工巧匠可以自如地按泥料绞合，由于方式的不尽相同，造就了各种变幻的美丽花纹，至今受到人们的喜爱。宋代的绞泥瓷器比唐代又有了进步，内容愈加丰富，技术要求更加苛刻，产品更具神奇魅力。到明代，瓷器绞泥几乎绝迹。然而，这种濒临失传的瓷器绞泥技术，如今在宜兴的紫砂中已经重放异彩。

紫砂绞泥工艺和一般的绞泥技术略有不同，顾泽军强调说。紫砂绞泥是运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互揉和、挤压形成自然纹路（如类似云纹、水波纹、旋纹、编织纹等）的陶瓷装饰技法；是运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥条按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，捏搓、拍打成片制作紫砂壶，形成色调对比强烈的不规则线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的意图。

做有设计感的紫砂壶

顾泽军认为，艺术的最高境界就是返璞归真，浑然天成。见诸于做壶，则需要秉持顺畅平和的心态，才能做得更好。

作为顾泽军的代表作之一，《长江颂》特色鲜明，整个壶体体现出一个“颂”字，用绞泥做成曲折起伏、有疏有密的川流形态。远看山刚水柔，壶嘴呈弯弓形，仿佛在述说着中华五千年的辉煌；底部宽阔敦实，显示江山稳固的特点。这件作品荣获过中国上海国际艺术节银奖。

顾泽军说，如今他制作紫砂壶，先设计图纸，然后开始造型，每个造型都需要设计一套工具。“很多人只是看到最终呈现的一把壶，其实背后的工序很繁琐。所有的陶瓷都上釉，因为泥巴粗糙，上釉可以掩盖粗糙，而紫砂不需要上釉，全靠工艺达到上釉的效果，这需要很多的工具，而绞泥紫砂更是要靠多年的经验才能达到理想的效果。因此，做一把壶也许不难，做一把有创新、有设计感的精品壶，不容易。”

现在紫砂壶的制作多停留在工艺上，缺乏思想，顾泽军表示：“我倡导用纯天然的材料，手工制作，对作品要赋予一些思想，这样才有价值。”

紫砂壶的价值不在于贵

在刚刚过去的2015年，一代宗师顾景舟的一套紫砂壶拍出了9200万元人民币的高价。尽管很多人为紫砂壶出现近亿元的拍品而兴奋，但顾泽军表示，紫砂壶市场还处于一个起步阶段。“在2008年以前，紫砂壶一直是和其他的杂项放在一起拍卖的。近几年，随着紫砂壶价值被越来越多的人认可，现在很多拍卖公司都有紫砂壶的拍卖专场。但紫砂壶拍场价格的飙升，对于紫砂壶的影响究竟怎样，还需要观察。”“它的文化内涵是有门槛的，紫砂壶拍出高价是好事，但是一味炒作并不可取。”

除了高价，顾泽军表示，人们之前只注意到紫砂壶的投资性而忽略了其文化性。“紫砂壶依附于茶文化。对喝茶讲究的人，离不了紫砂壶。”顾泽军对于紫砂的属性非常熟悉，“紫砂的包容性非常强，和金属、玻璃、陶瓷等材料比较，紫砂壶泡茶的效果最好。”最早认识到紫砂壶价值的港台地区同胞，其实都是从泡茶开始认识紫砂壶。如今，很多港台地区同胞的子侄辈将当年从祖国大陆低价收购的紫砂壶重新拿回大陆拍卖，并频频获得高价，也凸显了大陆近几年茶文化的兴盛。

对于未来，顾泽军认为，无论紫砂壶的价格被炒到什么样，作为一名制壶人，都需要谨慎认真地对待手中的每一件作品。“从陶瓷几千年的历史就可以看出，潮起潮落，归根结底都要看作品本身。只有做好了作品，才能获得艺术上的永恒。”顾泽军总结道。