“我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆，不靠衣衫扶身价，惟以本质令人爱”。这是一首阐述对紫砂挚爱的诗，诗的作者是中央工艺美院教授，透过诗的字里行间，我们不难感受到一名艺术工作者对紫砂的痴迷。他正是提璧壶的最初设计者——高庄。
 
提璧壶的另一位功臣，就是它的制作者——当代壶艺泰斗顾景舟。正是他用精湛的技艺，在高庄原始的设计上丰富润色、再创作，留下了一把独具魅力的经典紫砂造型。它，始于高庄，成于景舟。
 
上世纪50年代中期，中央工艺美院教授高庄来到紫砂厂交流学习。在这里，他与紫砂泰斗顾景舟一见如故，一个是懂手艺的文化人、一个是懂文化的手艺人，两人结下了深厚的友谊。
 
凭借多年的制壶经验，顾景舟在高庄教授的设计基础上，从紫砂制作的实际出发，经过多次调整与改动，终于完成了提璧茶具从纸面到立体的制作。
 
顾景舟是个对艺术非常严谨的人，对待每件作品都精益求精。自1956年第一把提璧壶做成后，他总觉得还有提升改善的空间。在此后二十多年的时间里，他一直没有间断过提璧壶的制作改良，试图找出最完美的壶型结构。
 
1978年，提壁壶最终定型，成了当时艺术圈内热议的话题，引起了广泛关注。1979年邓颖超访日时，特地选取这套茶具作为国礼送给日本首相。

1992年，国家邮电部发行了《宜兴紫砂陶》邮票，一套四枚，三枚均为古代传器，提璧壶作为唯一一件现代作品入选，更广范围地被大众所熟知。高庄用现代的美学思想，古为今用的玉璧设计，在笔尖上塑造了提璧的雏形，而顾景舟则赋予了提璧灵动多姿的生命。
 
于顾景舟精心设计（高庄共同参与设计），精心制作，精心修改的国之瑰宝提壁壶，是顾景舟一生花费最多，耗费时间最长，制作最精湛的经典代表作。从提壁壶上可以看到老一辈的制壶名家所走过的艰辛历程，可以领略体会她们的艰苦奋斗，孜孜追求，努力探索，刻苦态度。
 
顾景舟在工艺上的精益求精，设计上一丝不茍，工具改制上严格的要求，无不在提壁壶上反映出来，无不为当今陶艺人的楷模，无不为宜兴后辈一人再工艺上树立楷模。在这里强调一点，绝不要误导紫砂工艺的“随意性”，简易性，紫砂工艺绝不是不花功夫，不费力气，不踏踏实实的勤实苦练，三捏两捏就能成功的。
 
提壁壶造型艺术，古典雅致，整体造型以微曲线组成。壶身的基本形态为玉璧形之放大，整个壶盖为玉璧实形，整个壶钮为一缩小璧形。壶身、壶盖、壶钮寓重复于变化之中。
 
钮形饱满，形成微微凸起的曲面，壮丽旷达。盖面平弧抽凹，双曲线运用得当，错落有致。壶口用一道云肩抽线和壶身分隔，颈项跌宕，挥洒自如。

壶肩面平弧展开，端庄稳重。壶身向里微微收拢，豪放自然。底部收拢，支点缩小，托起壶身，更显丰富活泼。壶流从底部弧线顺势胥出，修长微曲。

提梁把凌空而起，虚实相间，曲直刚柔，极具匠心。把空间以方寓圆，符合中国人天圆地方传统原始审美观。

整体轮廓端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简清明快，寓巧丽于刚健之中，是紫砂造型上突破创新、别具一格、形象完美的典范之作。

提壁壶内涵风韵，深邃奥秘，该壶以提璧命名，名符其实。顾景舟除了在造型、材质、工艺技法上把自己的思维、精神、意志，追求融化结合在壶中，还在日用把玩上煞费苦心。
 
玩玉玩壶，在把玩中显示无穷魅力，品味无穷韵律，领略无穷意境，是紫砂光货体系的最高准则和精神境界，提璧正是达到了光货素器的这种准则、这种境界。提璧并不是把玩壶意作玩玉、玩璧，与其等同起来，而是超越玩玉，达到更高、更深层次的理解。
 
把玩的舒适感、玉质感、惬意感、顺畅感、迷恋感、优越感、情趣感，无不从提璧的把玩中体会领略，享其无穷乐趣，赏其无穷魅力，百看不厌，把玩不止，越玩越爱，最终体味出顾景舟提璧壶的精神内涵、个性见地、思想情感。味道是玩出来的，个中滋味是玩出来的，风韵也是玩出来的。内涵奥秘只有在玩中才能最终体会。
 
“从最初的设计图纸到价值连城的紫砂国宝，提璧共十多处改动，历时二十余年，华丽的蜕变背后，是老一辈紫砂艺人对艺术永不懈怠的追求，正是这种时刻追求进步的信念，激励着宜兴紫砂勇往直前，洋溢着蓬勃的生命力。总之，提壁壶称之为国之瑰宝，当之无愧。