工艺美术师：陈国芳

洋渚”两个字，字面上看有“水”之意，是块丰裕的土地。这个坐落于太湖岸边的古村落，原名“湖洋渚”，就藏在“在水一方”。

“荆南民艺雅尚陶，茗壶不径天下半”，几百年来，这个闻名的“宜兴陶瓷村”，成千上万的紫砂壶销往全国各地，让每一个追寻紫砂壶的人都络绎不绝地前来，置身这个有着紫砂文化底蕴的村子，很快就被这里的文化氛围容纳。而紫砂壶，且用它拙朴的气度，儒雅的风韵，温润的清茶，为爱紫砂壶的人洗去一路风尘。

科技的脚步遍布全球的时代里，宜兴紫砂艺人依然坚守着自己的信仰，保持着对自然和艺术的敬畏，在这个人人自大的世界上，在这个浮躁的社会里，他们依旧低落着谦卑的头，生活在恒定的温暖日子里，起始重复，静默平和，与紫砂艺术相守。
 
洋渚村制作紫砂壶的历史可以追溯到明清时期，一代宗师、壶艺泰斗顾景舟先生原本就出生在洋渚村。1988年，洋渚村办起了“紫砂五厂”，紫砂五厂为洋渚村培养了一大批制壶能人，工艺美术师陈国芳就是其中的一位。
 
最初，陈国芳是从临摹名家的花器壶入手，后来是面对自然界中的实物，更细致地观察自然生物的形态和特征。比如她制作南瓜壶，她的工作室里，摆放着一只南瓜，还有一个南瓜上的瓜柄，她长时间地静静地、呆呆地盯着南瓜，观察南瓜的筋纹和结构，再通过艺术想象，把这些存在于自然界中的艺术细节融进南瓜壶中，使南瓜壶在形似与神似的艺术状态下呈现出一派生机勃勃。
 
艺术需要想象力，陈国芳与生俱来就有这种能力。所谓想象力到底是什么呢？胡思乱想不能叫想象力。想象力得能把一件事的本质凸现出来，有感性，能打动人的心灵。陈国芳觉得，想象力，其实就是一种对自然艺术的认知。
 
正因为她对人世间的一切都抱有热切关注的态度，认同万物，认同各种各样的人的性格，有生活经历，有制壶技术经验，有艺术想象力，更有艺术情怀，才成为了一名合格的紫砂艺术家。

陈国芳从来不和那些制壶达人们比产壶的数量和时间，只是坐在工作室里，一边制壶，一边创作。安于慢慢地劳作，已经成为她的习惯，而制壶已经成为她生命中不可或缺的一部分，30年的从艺经历，让她在实践中逐步形成了自己独特的艺术风格。

此刻，窗外已是一弯皓月，30年，虽然岁月斑驳了流年，但艺术也艳丽了陈国芳的人生。她静坐泥凳，安然制壶，揽清风进怀，注暗香入壶，在紫砂的世界里寻一份诗心，在壶里充满着虔诚的爱意，在壶里注满温柔的爱意，不求时光倒转，只愿，把握住一段时光，如初见，无怨无悔。