陶刻即在陶瓷上刻字。写字对于普通人是容易的，然而，陶刻却全然不是那么一回事了。想要做好陶刻，首先要耐得住寂寞，其次必须要有功底。写好一手隶书要练6、7年，楷书要练5年，而刀工从入门到掌握至少也得3、4年时间。做陶刻，没有时间的沉淀是做不好的。
 
宜兴丁蜀镇陶刻工艺师徐俊鹏并不觉得自己当年选择有些吃亏。他说，从前刻字的被称为“先生”，制壶的被称为“师傅”，自古以来“壶以字贵，字以壶传”，两者是不可分离，紫砂工艺大师与陶刻大师的珠联璧合，才会有精彩绝伦的紫砂艺术。
 
刻“划”，刻刀先下后上；刻“竖”，刻刀先左后右，刻“撇”，先用顺刀再用逆刀。徐俊鹏在工作室边讲边刻，刻刀在徐俊鹏的手上飞快转动，陶碎在不停滑落，只见最后一刀收尾，他往陶罐上吹一口气，一个精妙的“佛”字就出来了。
紫砂陶刻，看着简单，做好却非常难。首先要对胎体厚薄掌握得当，手工制陶的胎体厚薄不一，雕刻的时候必须深知胎体，既要知道胎体的厚薄程度，又要镌刻得深浅得体，需要拿捏得十分精准。
 
而且刻字刀法也要相当讲究，依据书法字体的不同变化，山水画、人物画等都需要运用不同的刀法，刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，画面要刻得有来龙去脉，注意结构相称、刀法分明。
 
徐俊鹏从艺近30年，日积月累才对陶刻形成了自己的领悟。他说，刀法变化万千，在继承传统的基础上突出个人风格，章法上亦是千变万化，形式格调，面貌各异，最重要的协调。
 
紫砂陶刻表现形式的笔法、技法、章法只是手段，而一件真正好的陶刻作品，要写神才是关键，这也是艺术的本质。“写实、写意，整体纯、静、雅的意境去吸引感染人”，徐俊鹏最为推崇古人的素雅审美观。
 
陶刻前，徐俊鹏首先观察壶形再定壶的所刻内容，同时要充分显现中国画、书法笔墨的精湛，力争达到物我两忘，天人合一的艺术最高境界。“隽永的书法，深厚的刀法，精制的线条，陶刻让紫砂与书画精美结合，陶刻是紫砂的另一个生命。”徐俊鹏说。
 
“要做好陶刻，书法一定要练好。”这句话是徐俊鹏挂着口边的口头禅，这也是当年师傅对他的要求。
 
徐俊鹏1988年高中毕业，当时宜兴紫砂厂招工。厂里的领导见徐俊鹏的字写的好，有书法功底，就招他进厂安排做陶刻。6个月学徒，徐俊鹏先用废片练习，从单刀刻字，到双刀刻字，循序渐进。
 
“刚开始只能做些低档货，花盆、陶罐等，紫砂壶只有师傅级才能刻”，徐俊鹏说当年师傅的要求非常严格，紫砂的价值比较高，没有学到一定的工夫师傅是不会交给徒弟做。
 
徐俊鹏说，为了提高技艺，稍有一点空闲时间也不敢闲下来，只不断地去练习书法。早上练习书法，午后开始陶刻，晚上又继续练习书法，在厂里整整学了3年时间。师傅见他的工艺渐长，跟他讲陶刻的理论要点，“书法绘画要均匀分布，内容要切题切意。”徐俊鹏对师傅的教导铭记于心。