紫砂印象资讯平台：紫砂壶的价格攀升势如破竹

　　往年受人冷落的杂款紫砂壶从今秋开始已经走入了大家的视线，晋升为拍卖主角。上海拍卖行将会举办紫砂壶拍卖专场。这场拍卖会有两点亮点，一是拍卖会承诺保真、二是名家作品汇聚，直接聘请来了宜兴紫砂壶收藏、鉴赏专业委员会专家们来把关拍品真伪。

 

　　紫砂壶型不断创新

　　紫砂壶可分五大类：光壶、花型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材加以艺术创作，使其充分表现出自然美和返璞归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型，以书画、铭刻、印板、绘塑等作装饰手段，壶体壮重稳健。筋纹菱花壶俗称 “筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称 “筋纹器”。陶艺壶是一种是圆非圆，是方非方，是花非花，是筋非筋的较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。
 

　　宜兴早期的紫砂壶是用来熬汤，做工粗糙而且简单，造型少，仅有颈部变化高矮或六方长颈和提梁等。明代中叶紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多名人雅士参与设计制作，在造型上争奇斗胜，到天启崇祯时期，紫砂壶首创书法铭文。经过不断改进，紫砂壶最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。冯可宾在 《祘茶笺》中写出了当时的紫砂壶制作风尚及茶风： “茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。”
 

　　清代嘉庆、道光年间，紫砂壶往往书画合璧，山水花鸟人物俱全，陈鸿寿使紫砂壶更加文人化。陈鸿寿，字曼生，是清代中期着名书画家、篆刻家，陈洪绶把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画，使紫砂陶艺更加文人化。他与杨彭年合作设计了诸多新奇款式的紫砂壶，曼生十八式即为其所创。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，颇具天趣。两人合作，由此开启紫砂壶 “名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，给予人们视觉上美的享受。
 

　　民国以来，宜兴紫砂壶艺师徒相传，名人辈出。建国以后，顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根、裴石民、王寅春七位老艺人称为紫砂泰斗，他们创作的紫砂壶别有韵致，名动天下。

 

　　紫砂壶价格逐渐攀升
 

　　一壶之中，集诗、书、画、篆刻于一体，技法聚雕塑、釉彩、泥绘、掺砂于一身，或精巧、或大气，或仿古、或仿生、或典雅、或雄浑，百壶百态，匠心独具。近年来，紫砂壶的收藏价值不断引人注目，在拍卖市场上屡创新高。以顾景舟为例，与韩美林合作的“提梁盘壶”以1150万元成交;与魏紫熙合作的 “矮井栏壶”以1035万元成交;与书画大家吴湖帆合作的一把紫砂壶拍出1232万元的高价;他创作的 “云肩如意三头茶具”以1023.5万元成交。
 

　　尽管紫砂壶价格行情走高，但依然有价值洼地，陈克涛认为，与顾景舟大师同时代的 “紫砂七老”中，蒋蓉、吴云根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春等人的作品价值被严重低估，因此具有极大的升值空间和收藏价值。也正因为如此，此次沪上的紫砂壶拍卖专场“五星汇聚”拍品尤其令收藏者感兴趣。据悉，顾景舟的 “座有兰言”仿古壶创作于1964年，限量版100把，起拍价为280万元。吴云根创作的拍品为洋筒壶，壶身刻老人松下品茗，神态安然自得，刀法爽利，线条遒劲，整个壶在直圆相间中韵味浓厚，起拍价仅5万元。 任淦庭创作的一对梅花京中盆造型典雅，书画精绝，成对更少见，被业界称为不可多得的艺术珍品，但起拍价也仅为5万元。蒋蓉是当代陶都第一位女紫砂工艺大师，被誉为 “花货泰斗”， 其代表作品 《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。此次走上拍台的是蒋蓉创作的竹根壶，线条简洁柔美，起拍价为26万元。
 

　　紫砂壶的供不应求价格走高已成必然
 

　　随着今年国际金融市场的各种问题，我国的投资市场也被波及收到了较大的冲击，股市的不力，楼市的下跌等因素，直接导致了大多数投资者把目光朝向了古玩、玉器、瓷器和宜兴紫砂壶。作为近几年的投资市场新宠，宜兴紫砂壶今年就更加给力了，它不断的创出千万元的高价，动辄好几百万一把的紫砂壶已经成为家常便饭了。宜兴紫砂壶集投资、品茗、把玩、收藏于一体，随着紫砂壶工艺的更加完美和紫砂泥料的持续减少，其价格的上升已经势如破竹，并且这种态势据专家精确分析至少可持续发展6-9年。【编辑：紫砂印象】