紫砂印象资讯平台：投资收藏紫砂壶瞄准大型拍卖会

 　　优质的紫砂具有保值增值价值，如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。紫砂器的收藏范围非常广泛，形制种类众多，收藏历史长久，群众基窜好，价格区间大，从几百元到百万元均有出现，收藏紫砂最好的途径是大型拍卖会，其次是声誉确凿的古玩商店，以及圈内朋友之间的转手。
 

　　紫砂收藏历史
 

　　紫砂器皿是我国独有的，具有悠久历史的收藏项目。民间有紫砂器(壶)的创始人是明正德嘉靖年人供春之说。根据考古发掘证实，初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期，已经有六百多年历史。同时代的紫砂艺人也擅长仿烧宋代钧窑器物，因有“宜钧”之称。在收藏界，紫砂被认为是陶的一个特殊种类，盛产于江苏宜兴丁蜀镇一带。紫砂器皿可收藏的种类众多，除了以壶类为代表的茶具，当然还有摆件、文房以及装盛盆景的紫砂盆。
 

　　紫砂壶器
 

　　紫砂壶收藏价值：提起紫砂收藏，壶类是毋庸置疑的“领头羊”。宫廷及民间饮茶之风的盛行决定了紫砂器皿中壶类的收藏价值大增，并且长久不衰。紫砂壶成品的吸水率大于2%，其特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。称其“世间茶具称为首”，并非夸张。所以收藏者在介入时一定要明白紫砂壶的真正价值其实是泡茶。好的紫砂壶是养出来的，倘若将它束之高阁，再好的紫砂壶也不过石头一块、泥塑一件。买来的新紫砂壶表面看上去有明显的颗粒感，甚至有些暗淡无光。只有经过一段时间的水滋养，紫砂壶表面才会形成一层温润如玉的光泽，表现出“外类紫玉，内如碧云”的状态。
 

　　紫砂壶色彩
 

　　紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。所以收藏紫砂壶选择符合藏家审美兴趣的色彩是一条重要原则。
 

　　紫砂壶种类
 

　　紫砂壶的收藏分为老壶和新壶，其中老壶是指制作于1949年之前的紫砂壶，当然年份可以上溯至晚明时期。民国以前，为老壶期，民国之后为新壶期;以此划分，多与壶眼孔数的转化有关。1、紫砂壶通向壶嘴的出水孔在民国以前多数是独孔的。2、此后才出现了多眼网孔。3、而向壶内凸起的半球形网孔则是20世纪70年代从日本传来的。收藏专业人士建议：不是紫砂壶方面行家，最好别去把玩紫砂壶老壶，但最佳藏品又是年代久远的老壶。综合来看，老壶中的大路货并不值钱，而新壶若出自名家之手，也有较高的收藏价值和保值作用。

 

　　紫砂壶工艺
 

　　选购紫砂壶要看各人偏好，用五个字来概括：“泥、工、款、 形”。选择收藏的紫砂壶时首先看安装工艺。一把壶做好了要安装壶把、壶钮等细节。在外形上，从壶的侧面看，壶口、壶嘴和壶把的上端面应该平齐;从上面看，壶嘴壶把应该在同一条直线上，不应有歪斜，且居于壶身。接着是手工艺。接头的地方应该过渡自然光滑，没有人工修补的痕迹。线条应挺拔清楚，不拖泥带水，花货的形象应尽量逼真、有质感，工具修饰的痕迹应越少越好。做好之后便是烧成了。烧成过程中如果火力的不均匀、温度的高低不同，可能造成颜色不均匀，有气泡，过老或过嫩等现象。好的紫砂壶不应该出现颜色不均，有气泡等现象。
 

　　总有人在淘紫砂壶时揣测它的品质，殊不知最简单的鉴别方法就是“过水”，即用开水浇灌紫砂壶吸水快、淋水后表面不会留有水迹则证明紫砂壶的泥料比较好。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，都是选购的好题材。
 

　　紫砂壶款识
 

　　在款识方面，紫砂壶通常在盖内和壶底部印上工艺师的印章，有的还会在壶柄下方署名，每个工艺师的印章都不一样，各有各的设计风格，而这也是他们的标志。历史上第一把有年款的紫砂壶就是祖师供春的六瓣圆囊壶，刻有“大明正德八年供春”，而第二把在1984年以后才出现在时大彬手里。在清代以前，紫砂壶的款识多为刻款，而随着壶款及数量的增多，印款也逐渐出现。至于款识的位置，不同年代刻制的地方也不一样，明代时主要刻在壶把下，壶底，壶腹上，到了清代则刻在盖唇上、盖内和壶嘴下等部位。今天的制壶作家的落款大都出现在三个位置，壶盖里面，一般为名章“把梢上，一般为姓章”壶底，一般为姓名章。
 

　　宜钧瓷器
 

　　因和宋代钧窑有某些相似之处，宜兴钧陶在明代中叶被称为“宜钧”或“欧窑”，是宜兴陶艺中可以与紫砂相媲美的艺术品。雍正元年，宜兴挂釉器及欧窑产品就进入宫廷。清代的宜钧藏品以乾隆帝的最多。有“宜钧天蓝釉小水盂”、“宜钧灰绿釉延年铭水丞”、“宜钧天蓝釉兽耳衔环方瓶”、“宜钧天青釉抽角方盆”……后期由于釉汁掩盖了紫砂固有的天然肌理和质朴古雅的艺术本色，加之工艺要求复杂，制作成本高，在明末清初风行一阵后，很快便衰落了，但它毕竟曾经辉煌过，是宜兴紫砂器史上不可缺少的一页。
 

　　宜钧材质一般较粗，胎体，较为轻薄松脆，便于釉面粘连;烧造与练泥均同于一般的紫砂器工艺。采用手工拍筒身和镶筒身，在成型的紫砂器上等胎干再浇釉烧造，有双单皮之别，单皮釉很雹失亮，紧绷于胎体之上，好似一层薄皮紧裹器身，双皮较厚，釉肥亮泽，上有桔皮棕眼，光润可鉴。
 

　　艺术风格明代紫砂胎外挂满釉，颜色以“灰蓝釉”为主，深艳光亮，“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶”。欧窑为手工制作，壶体内有指纹印，罕见，为宜钧之极品。
 

　　清三代的造型以壶为主，还有文房、耳尊、兽面尊、香炉、瓶、笔架等等，颜色以天蓝、天青、月白、翠绿为主。天蓝釉面有窑变流淌感，犹如朵朵羊绒，很好看，或天青中朵朵小白花。天蓝釉一般窑变为“龟裂纹，蓝天中点点红星，还有流淌的水纹感”。翠绿釉窑变为草绒中朵朵红花、艳丽多彩。月白釉一般为仿哥、官窑以开片纹饰为主。紫砂胎外一般不挂满釉，露底、口沿。清末民初：胎骨较紧份量偏重，釉面流淌感不强，无龟裂纹和红花点点，一般蓝、白分离，羊绒为小圆圈。基本没有满釉器物。

 

　　在款识方面，明代挂满釉，底印不清。清三代底印为“荆溪自时、“澹然斋”，此二印一般也是在满釉器上，但印章较重还能看清。“大清乾隆年制”分满釉器和露底器。人名款：清乾隆以葛明祥兄弟二人为最，一般底部不挂釉，印章“葛明祥造”四字，楷书，以方印为主，也有圆樱清末民初为人名款。

紫砂盆器
 

　　目前来说中国藏家对紫砂盆器的收藏价值还没有形成一个全面立体的概念。其实紫砂盆器跟壶器有着同样的艺术内涵和文化品位，紫砂盆器中的优质作品在某种意义上比壶更少，原因是紫砂盆器过去一直被当成实用器，只有文革时期的紫砂大师创作过一段紫砂盆器，而且实用器本身残损率就很高，所以保存下来的精品更加稀少。看紫砂的砂跟泥，或者是对传统技艺的传承，紫砂盆比壶更加能反应出时代的特征，用泥的标准。因为紫砂壶历来都存在仿制品，但是紫砂盆由于价格不高，用泥的量又比壶更大，仿品远远少于壶类。
 

　　在日本凡在清早期(乾隆年前)手工好、泥料好的紫砂盆钵统称为“古渡盆”，国内也有个约定俗成的认识，即指用清早期及以前的泥料制作成的有时代特征、具有艺术感染力且后世很难模仿的、但未必曾流传到国外的紫砂古盆均可称为“古渡盆”。“老盆”应该理解为是清中期至1949年前所有留下来的古盆统称，特别是明代、清早期的紫砂盆极具收藏价值，但是数量极少。
 

　　清代的紫砂工艺有了长足的发展，诞生了一大批的紫砂制作名家，玩赏盆栽也曾盛极一时。到了民国时期，老的紫砂盆就已十分抢手，一盆难求。文革期间，因为意识形态的禁锢，以及国家创汇的需要，很多的紫砂大师们放弃了壶的制作，转而创作紫砂盆器。这个时间段创作的紫砂盆艺术水准较高，文化气息浓郁，具有相当代表性，也是收藏的最好选择。
 

　　紫砂花盆以胎质细腻、造型丰富、透气排水性好的特点，紫砂盆通常底小口大，有圆形、方形、钟形、六角形、马槽形、腰形等多种造型，可与不同的花木相适配。一部分紫砂盆上面有文字图案和款识。巧手匠人以阴刻、阳刻、线刻等技法，在盆上镌刻诗文或花鸟小品，盆底则铭刻作者或作坊的钤印，汇集诗文、书画、印章于一体，字体银钩铁划，书画遒丽秀美，是富有独特艺术魅力的文化产品。
 

　　近年随着紫砂文化的兴起，大量现代制作的紫砂盆问世，造型也不断出新，可供选择的余地很大。但因其普遍，除了实用性，并没有太大的收藏价值。收藏紫砂盆主要还看时代，其次是否为名家之作，最后看款式和纹饰，其价值与盆上的人工匠意息息相关。若为泥料细腻、器形玲珑、匠心独具的传世紫砂盆，则更具收藏价值。【编辑：紫砂印象】