近些年，随着人们生活水平的普遍提高，一些传统文化逐渐复苏而进入人们的日常生活，由于与人们的生活联系紧密，茶文化的复兴更是来的自然。其中，紫砂茶壶，不仅满足人们的实用需求，而且它所蕴含的造型、色彩、装饰等美学元素更是带给人们丰富的审美感受。在使用之中，越来越多的人开始参与紫砂壶的收藏，这就催生紫砂市场的不断壮大，由此，紫砂名家的作品炙手可热，佳作精品更是一壶难求。如今，紫砂壶的拍卖市场进入快速发展阶段，国内各大拍卖机构相继都开设了茶道具的专场拍卖，交易数据节节攀升，单件拍品已破千万元的大关，尤其是高端紫砂茶器已经进入到艺术品投资的行列，后市发展被普遍看好。

紫砂文化源远流长，紫砂茶壶富含审美价值

紫砂茶壶，萌发于宋、兴盛于明清、完备于近现代，是我国特有的一门艺术形式，既为普通民众欣赏、使用，也为文人雅士钟爱、珍藏。自宋代，紫砂壶就与奇石、名兰被列为文人三雅，备受社会名流推崇。明代李渔在《闲情偶寄》有记：“茗注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣。”在一千多年的传承之中，经过历代工艺大师的努力，创造出花样繁多的器形，将造型之美拓展到无以复加的地步。其中，每一把壶型，几乎都可以找到由几代工艺师不断完善的演绎故事；每一把壶型，几乎都可以找到与自然物象相对应的互涉关系；每一把壶型，都能找到最为经典的原作与最擅长的作者。可以说，紫砂茶器，在漫长大发展过程中，由于工艺的不断提升而记录了丰富的文化印记，其中是凝聚着我们民族丰厚的人文传统与创造力。

按照外形特征等标准，紫砂壶一般被分为“光货”与“花货”两大类。首先，光货一般由圆柱、圆台、圆锥形和圆球体构成其主体形态，具有饱满、圆润、厚重、古朴的特点。造型以曲线和弧线为主，或者配以简练的线角而产生特殊的装饰效果，能达到“不着一墨、尽显风流”的境界。光货在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润，能够给人以敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融的审美感受，其中的“龙蛋”、“文旦”、“掇球”、“石瓢”等壶型为光货中的经典器形。其次，花货大多是以大自然生物为题材，运用模拟仿生、写实、夸张等手法，塑造壶型。把自然界的花卉草木、飞鸟鱼虫和瓜果蔬菜等物象，塑造和融注于壶艺之中。主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等细节造型装饰，或塑上有趣的小动物加以点缀。花货中的经典壶型有“松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、“莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等，可谓洋洋大观。尽管每一件花货造型具有自身的个性美，但是从物象塑捏到形态夸张，处处给人以精神上的享受，小小茶壶不仅有体味生活气息之闲情逸趣，更有拥抱大自然的壮观气势。

此外，紫砂陶刻艺术的发展，使紫砂茶器的艺术表现力得到极大的丰富与提升。在民间，人们直接将这类充满书卷气息的紫砂壶称为“文人壶”。由于文人的参与，紫砂陶刻艺术形成具有鲜明的文人特点和完整的艺术体系，融诗、书、画、印、于一体的艺术形式，且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点。“文人壶”往往具有深厚的文化内涵，能够表达饮者澹泊名利、超然物外的人文寄托以及闲雅的心境。明清以来，陈继儒、陈曼生、郑板桥、瞿子冶、梅调鼎、吴大澂、任伯年、吴湖帆、江寒汀、唐云等等书画金石家都曾参与过紫砂壶的创作，由于这些文人的参与，给紫砂创作带进了浓郁的文人趣味与书卷气息，并使得陶刻艺术成为紫砂制作中最为重要的表现形式。