紫砂印象资讯平台：翟军强宜兴紫砂文化弘扬新人物

瞿军强被中国收藏家协会正式任命为紫砂艺术收藏委员会常务会长，此举意味着其在紫砂文化传承和弘扬方面所作的努力，得到社会各界的高度肯定。
 

紫砂印象合作艺人：沈锡芬作品《线云菱花壶》
 

　　作为青年陶艺家的领军人物之一，瞿军强既是紫砂纯手工操作的主力讲师又是专业的鉴评师；他历尽艰辛，潜心钻研，在与大师的通力合作下，让几乎绝迹的绞泥工艺得以重现；他主张行业规范，倡行泥、型、工、款、功的紫砂鉴评标准。

 

　　如今，身为紫砂艺术收藏委员会会长的他，又勇担重任，踏上了新的征程，成为继紫砂泰斗顾景舟、紫砂花器泰斗蒋蓉之后的又一紫砂文化新推手。

 

　　邂逅名师

 

　　陶都宜兴有着自己的基因，这块土壤注定要培养出因紫砂而成名的人。1972年，瞿军强出生在江苏省宜兴市的一个陶艺世家里，其祖辈是清代著名陶艺家瞿应绍，字子冶。其设计制作的“石瓢壶”闻名于世，后人为方便区别顾景舟的“石瓢”而称其为“子冶石瓢”。他的子孙也因此有“子冶传人”的响亮称号。

 

　　时过境迁，到了瞿军强父辈生存的年代，紫砂行业远没有今天的辉煌局面，世代靠做壶营生的人甚至被人瞧不起，他们都希望自己的孩子能跳出陶泥的“火坑”，追求人生的另一番境界。踏实本分的瞿家父母为了孩子将来更好的前程，用家中仅有的钱把瞿军强送进了校门。

 

　　“小时候，我是在父辈们拍打泥条声中长大的，对紫砂怀有一种难以割舍的感情，同时我也渴望上学，希望用学习的知识来解释心中疑问。我曾不止一次地想，等学业有成，我还会选择我喜爱的紫砂行业。”瞿军强回忆，学生时代每每谈到紫砂，他都表现出极大的兴致与人交谈，有时也因一个想法，连饭都来不及吃就去尝试。

 

　　在紫砂的世界里，瞿军强不觉间已经成长为一个十七岁的高中生，渐渐地他对“子冶传人”也有了更深层次的认识，他暗下决心，一定要重振瞿氏家族在紫砂上的“门风”。

 

　　但不幸的是，就在瞿军强开始扬帆自己的人生目标时，他的父亲却因为工伤永远的离开了。突如其来的家庭变故，让年少的瞿军强再也不能像往常那样安心读书，他决定放弃学业，进入紫砂厂全心学习紫砂陶艺。

 

　　“打泥条是学习紫砂制作的基础。如果泥条拍打不均匀，做出来的身桶就难以成型。作为学徒，我每天都要拍打三四十斤泥料，既单调又辛苦。”回忆当年“入门”的情景，瞿军强感慨颇多：“非常怀念那段人生的艰难岁月。正是这种艰苦的磨练，锻就了我紫砂创作扎实的基本功，同时也学会了坚持，加深了对紫砂泥料的了解。”

 

　　在紫砂厂的那段时间，瞿军强仍然不忘自己的理想。他深知，紫砂文化博大精深，如果得不到名家指点，紫砂的艺术殿堂就很难向自己打开大门。要想成为一位紫砂陶艺家，必须在制作的基础上学会创作。

 

　　随着瞿军强紫砂技能操作的日渐成熟，加之其对紫砂的感悟和勤奋刻苦，赢得了许多紫砂名家的认同，胡永成等高级工艺美术师均对瞿军强的艺术作品给予肯定和指导。机会总是留给有准备的人。一心勇攀艺术

 

　　高峰的瞿军强，在一次偶然的座谈中邂逅恩师李昌鸿。

 

　　“军强，我给你介绍一下，这就是紫砂大师李昌鸿。”当朋友将朝思暮想拜访的大师介绍给自己的时候，瞿军强竟站在原地激动得一时说不出话来。

 

　　“军强，你不用紧张，我找你来共同探讨陶艺。”大师父爱般慈祥的目光给了瞿军强以信心。原来，朋友曾拿着瞿军强的紫砂作品，让大师点评。大师看到瞿军强的作品时，表现出浓厚的兴致，希望能和这位紫砂后生见面。明白原委的瞿军强既惊喜又紧张。与大师促膝论壶艺，曾经是瞿军强做梦的情景，如今却就在眼前。看到大师对自己交谈的内容频频点头，瞿军强突然有一个想法：机会就在眼前，拜大师为师。

 

　　于是瞿军强站了起来，郑重地向大师行“拜师礼”。“军强，你不用客气，在紫砂上有什么问题，就来找我。”勉励之余，大师对“入室弟子”的期望更高：“你在紫砂的‘工’上基本功很扎实，但我希望你在‘艺’上有更大的突破！”

 

　　一语点醒梦中人。是否用紫砂作品表现思想，不正是紫砂“工匠”与“艺人”的区别吗？

 

　　于是，瞿军强一方面专心研究紫砂的文化理论知识，另一方面，他频繁拜访李大师，在大师创作的案头，聆听大师教诲。大师告诉他，使用功能是任何一款紫砂作品的首要要求，但是，使用功能并不代表能泡茶就行，还要学会了解茶的特点，做到每一种茶与泥料、壶型的高度契合。

 

　　这不正是自己的盲点吗？意识到不足的瞿军强，第二天就启程前往广州学习茶道。经过几年的努力，边创作紫砂壶边研究茶道的他，不仅成功考取了“国家中级茶艺师”的称号，还推出“一茶一壶”的搭配标准。

 

　　再现绞泥工艺

 

　　“壶的透气性对于泡茶有着极其重要的意义。紫砂壶一般分为纯手工和半手工壶。纯手工壶就是由手工制成的壶，而半手工则由模具帮助完成，由于后者在制作过程中需要

 

　　压紧泥料，所以透气性略差于纯手工。”多年来，瞿军强对紫砂理论知识的钻研，让他更加了解紫砂传统工艺的魅力。

 

　　痴迷茶道的瞿军强对纯手工制作表现得极为偏爱，这也是他立志“再现”紫砂绞泥工艺的根源所在。

 

　　原来，绞泥工艺是运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥条，按照设计要求叠放镶嵌，然后切成多色泥片，搓捏拍打成片制作紫砂壶。由于难以操作，该工艺已几近失传。

 

　　“振兴紫砂从我做起。我是紫砂的传人，有责任去担当，把这种工艺传承下来。”强烈的责任感促使瞿军强去找恩师李昌鸿，表达了重现绞泥工艺的想法。明白弟子的来意后，身为领袖级大师的李昌鸿不由得感慨地说：“我老了，你们年轻人就应该放手做你们该做的事。”

 

　　由于绞泥的每种泥料成分不同，烧制成熟的温度也不同，所以很难控制火力，这不仅需要对每一种紫砂泥的特性非常了解外，还必须在拍打泥料上有深厚的基本功。

 

　　不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。

 

　　瞿军强开始大量查阅相关资料，遍访老艺人，仔细做好笔录，然后做细致的研究总结。等所有的准备工作做完后，他便开始尝试实践创作。

 

　　先从简单的做试片开始，千百次的拍打，从当初的迷茫到终于在炉火中烧制成功，瞿军强经历了说不清的失败。

 

　　“当初烧制成功，我很高兴，但后来我发现还有很多问题，比如，目前烧制成功率很低，特别复杂的就更难了。”瞿军强说，如果解决不了烧成率太低这个难题，那么这种工艺就不能发扬光大。

 

　　于是，他一面通过目前的烧制情况记录每一个温度区间紫砂烧制状态，另一方面，他开始尝试复杂的绞泥工艺。在瞿军强的不懈努力下，他不仅把烧制成功率从10%提升到90%，还成功用更为复杂的绞泥工艺制作了一套作品——陶木系列。

 

　　该套作品素面素心，以质朴文静而著称，特别是用绞泥技法作为装饰，既体现了“光货”的功力，又表现出“花货”的构想，给赏壶者提供了无限遐想。

 

　　今天，我们仍然从中看到这部作品给业内带来的震撼。在第四、第五届中国国际茶叶博览会精品名壶评选中，该系列连续获得金奖，更是在中国国家级工艺美术大师精品博览会中一举夺魁。

 

　　“获奖固然令人高兴，但让我真正感到开心的，还是绞泥工艺的传承和弘扬。”面对赞誉，瞿军强出语淡然。

 

　　新的征程

 

　　“担任中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会会长，对我而言是机遇更是挑战，因为大家的信任是动力也是压力。”对“会长”这个新角色，瞿军强有着清醒的认识：“责任比以前更大了。一方面，要把紫砂的鉴评收藏标准建立起来，实现行业的可持续健康发展不容易；

 

　　另一方面，通过协会提高紫砂工艺师的文化综合(行情 专区)素养，也不是一蹴而就的工作。”谈到紫砂的收藏标准，瞿军强表示，近些年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视其他美的现象，随处可见，这完全使紫砂失去了鉴评标准，从而导致这一传统文化瑰宝难以被世人了解。

 

　　“紫砂的鉴评标准必须立足于传统基础。评价一把紫砂壶的内涵，必须具备三个因素：美好的结构、精湛的制作技巧和优良的使用功能，总结起来，就是泥、形、工、款、功。”对紫砂传统纯手工长期的实践与研究，形成了瞿军强的评判体系：首先，紫砂壶得名于世，根本的原因是其制作原材料(行情 专区)紫砂泥的优越。选用紫砂泥的细微差别，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同；

 

　　其次，紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评定紫砂壶还要看造型；

 

　　第三，点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，三者的完美结合程度，是体现紫砂壶同工异彩之妙的关键；

 

　　第四，紫砂艺术与其他艺术的结合，不同艺人的特点在小小的紫砂壶上体现，可以给赏壶者更多美的享受；

 

　　最后，紫砂是用来喝茶的，容量要适度，高矮要得当，出水流畅且不失力度，否则就是华而不实。

 

　　“有了这个鉴评标准，紫砂艺术收藏委员会下一步可以通过一些培训，去广泛传播这些理念，不仅让紫砂艺人在创作中实践这个标准，创作出更多紫砂的传世之宝，还要让更多喜爱紫砂的壶友，更加全面地感受紫砂的魅力。”瞿军强表示，宜兴过去的紫砂艺人在特定的历史条件下，没能接受到很好的教育，现在很多工艺师通过在高校的学习，自身的修养也逐渐地提高。因此，我希望，通过协会的力量可以为大家搭建学习的平台，不仅是在技能上的提高，还能在文化和素养上更上一个层次。

 

　　“全世界只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴。以前，在当地职校教授全手工成形，我是一名讲师；如今，作为会长，我有责任把紫砂从业人员团结起来，让宜兴紫砂走向世界。”展望未来，作为紫砂文化新推手的瞿军强显得自信而从容。【编辑：紫砂印象】